Otro cartel de Contraband

The Great Gatsby: primeras fotos

Con Tobey Maguire (Nick Carraway), Leonardo DiCaprio (Jay Gatsby), Carey Mulligan (Daisy) y Joel Edgerton (Tom Buchanan).

Nuevo cartel de Haywire

Hoy, en Madrid

A las 20:30 horas. En María Pandora Champanería-Librería (Plaza de Gabriel Miró, 1. Las Vistillas, Metro La Latina). Presentación del libro de relatos de Iñaki Estévez, Hotel Desafío (Bohodón Ediciones), que incluye un prólogo de David Refoyo e ilustraciones de Oskar Benas. Junto al autor participarán los escritores Mario Crespo y Esteban Gutiérrez Gómez.

Trailer de The Dark Knight Rises

Aquí

Miguel Gila. Vida y obra de un genio, de Juan Carlos Ortega y Marc Lobato

Cuando Gila nos cuenta que al nacer solo acude a casa de la portera y le dice “Doña Julia, que he nacido”, ninguno de nosotros piensa que a un niño recién nacido le resulta imposible acudir a casa de una señora para decirle cosas. Simplemente nos lo creemos. Damos por supuesta la existencia de Julia y los bebés parlantes. Pero si el resto del monólogo estuviera plagado de sucesos imposibles, antes o después nuestra lógica recién dormida se despertaría y sentados en nuestras butacas del teatro pensaríamos “Bueno, ya está bien, esto sí que no puede ser”, y la magia se esfumaría. Para evitar eso, Gila reconduce el monólogo hacia lo posible, hacia la realidad. Pasa del surrealismo al realismo sin que nos demos cuenta, del imposible nacimiento en solitario a una narración costumbrista repleta de sucesos creíbles con los que todos podemos sentirnos identificados.

[Nota: esta semblanza de Gila incluye poemas inéditos, dos breves obras de teatro, monólogos, viñetas y dibujos, entrevistas con varios famosos que hablan de su relación con él y un cd con las grabaciones más célebres de esos monólogos]

Próximamente: 22/11/63

De Stephen King. En Plaza & Janés.

Nuevo cartel de Safe House

Trailer de Wrath of the Titans

Con Sam Worthington, Ralph Fiennes, Liam Neeson, Danny Huston, Edgar Ramiez, Bill Nighy, Toby Kebbell y Rosamund Pike. Secuela de Furia de titanes, que era malilla, pero con la que yo me divertí mucho. Por eso no me perderé ésta. Trailer: en este enlace.

Caminar

Susurran las heridas de mis pies

oraciones que se pierden en los callejones,

cae la tarde en mi equipaje diario

despiertan los grillos de la demencia

al mismo tiempo que me rompo los tímpanos

con arpegios afilados.

Llevo un espantaespíritus colgado del cuello

trenzado con cabello de personajes ficticios,

en ésta vuelta del reloj despiertan los dolores del niño

que jamás volveré a ser.

Recuerdo y camino...

Como un Thoreau recién duchado,

falseando al ermitaño que seré con perfume barato,

aúllo al cielo sucio mis cuitas,

reduzco la vida que me habita a una expresión de asco

y busco la aprobación de los santos que aguardan en las esquinas.

Durante el crepúsculo,

cubro la realidad con el barniz de la fantasía

aunque los insectos que planean mi muerte

sigan confortables bajo el asfalto.

Paseo, hollo avergonzado mi esquizofrenia intransferible,

cuido de las flores que han de aislarme definitivamente de todo

aquello a lo que amo y que me aterroriza.

Vigilo cuidadamente mi decadencia

para comprobar que nada falle en mi descendimiento.

Me he nombrado mesías de la soledad

mientras recorría las calles de todas las ciudades

y forzaba el contacto físico con mis semejantes por última vez.

Habré de marcharme cuando caiga la noche

a gritar desde la columna que me espera en el desierto de la razón

incomprensibles salmodias en lenguas muertas.

Abandonarme,

caminar en círculos,

fingir que sé lo que me digo,

y dejar de soñar con la inmortalidad.

Álex Portero, Fantasmas

Martin Freeman es El Hobbit

Trailer de Salmon Fishing in the Yemen

Basada en la novela de Paul Torday, La pesca del salmón en Yemen. Con Ewan McGregor, Emily Blunt y Kristin Scott Thomas. Aquí.

Dos carteles de Abraham Lincoln: Vampire Hunter

19 / 12 / 10

En lugar de la muerte había luz.

Lev Tolstói

**

Lo que demuestran los cementerios, al menos a las personas como yo, no es que los muertos estén presentes, sino que ya se han ido. Ellos se han ido y nosotros, por el momento, aquí estamos. Esto es fundamental y, por inaceptable que resulte, muy fácil de entender.

Philip Roth

**

¿Por qué la muerte de un ser querido no habría de sumirte en un decaimiento atroz? Uno no sabe cómo amar a las personas que ama hasta que éstas desaparecen de pronto. Entonces comprendes cuán sutilmente distante te hallabas de su sufrimiento, cuánto te protegías a menudo, cuán raramente abrías tu corazón. Ocupado en los entramados de tu toma y daca.

Don DeLillo

The Artist

Bellísima película que narra uno de los capítulos más importantes de la historia del cine: la irrupción del sonoro y las consecuencias más inmediatas para la industria, con actores de cine mudo que vieron destruidas sus carreras y desconocidos que ascendieron a lo más alto del estrellato de manera inesperada. Y de cómo, con los nuevos tiempos, es necesario adaptarse o morir. Los dos protagonistas están magníficos. Sobre todo Jean Dujardin. Su mimetismo con actores del calibre de Clark Gable, Errol Flynn, Gene Kelly o Douglas Fairbanks es asombroso. Ganará muchos premios. Y, además, es muda. Y, lo juro, muy entretenida: mitad comedia y mitad drama.  

Dos carteles de Chronicle

Trailer de In the Land of Blood and Honey

Aquí

Christopher Hitchens (1949 - 2011)

Otro cartel de The Expendables 2

Nota importante

A partir de la semana que viene M. se reincorpora al trabajo. De momento no vamos a dejar a nuestro hijo en la guardería (quizá más adelante), así que yo mismo me ocuparé de él. Esto significa que mis tareas se duplican. Un bebé conlleva muchas horas de dedicación: biberones, papillas, pañales, ropa, paseos, siestas, vigilancia continua… A eso hay que sumar las tareas de la casa, la lectura y la escritura.  

Esto significa, también, que limitaré el tiempo que dedico a internet, o que lo haré sólo a ratos. Escribiré muy poco y no siempre podré responder los correos electrónicos con la celeridad a la que estoy acostumbrado. Si tardo en contestar, o si no respondo, o si lo hago con una línea escueta, no penséis mal. Limitaré mi asistencia a eventos literarios y poéticos. Y procuraré actualizar el blog cada día. Lo más rápido para comunicarse conmigo será Twitter, por su inmediatez y la brevedad de sus mensajes, o el teléfono para una urgencia. Quizá luego me apañe bien y entonces todo este post no sea necesario. Pero de momento prefiero avisar porque estaré en fase de prueba.  

El topo, de John Le Carré

Con motivo del inminente estreno de la película Tinker, Tailor, Soldier, Spy, que siempre se ha conocido en España con el ridículo título (ridículo por su alejamiento del original) de El topo, quise leer la novela de John Le Carré. Me prometí buscarla. Días después, caminando por Embajadores, vi de casualidad en la puerta de una librería varios ejemplares de saldo. Encima de la pila estaba El topo. Me costó 50 céntimos, lo que tal vez lo convierta en el libro más barato que haya comprado nunca. Mi compra más rentable.  

Hacía años que no leía a Le Carré, cuyas tramas siempre son una garantía. Recuerdo, por ejemplo, lo mucho que disfruté con La Casa Rusia. En Tinker, Tailor… nos encontramos a su célebre personaje, George Smiley, de vuelta de todo: cansado, despedido de su trabajo, con la sombra de las infidelidades de su mujer planeando siempre a su alrededor… Pero a Smiley, que era el mejor espía británico, le piden que vuelva para cazar a un topo que, infiltrado en el Servicio Secreto Británico, está pasando información a los rusos en tiempos de la guerra fría. A lo largo de sus 280 páginas apenas hay acción (e incluso a veces me pierdo en alguno de los vericuetos de la trama), sólo diálogos y encuentros entre los personajes. Pero Le Carré logra que sea fascinante, que uno esté enganchado. Veamos la primera aparición del antihéroe Smiley (a quien interpreta Gary Oldman en la película de próximo estreno) en el libro:

El señor George Smiley, a diferencia de Jim Prideaux, no era hombre naturalmente equipado para circular bajo la lluvia, y menos aún en plan noche. En realidad, bien pudiéramos decir que era la versión definitiva de aquel prototipo del que Bill Roach era sólo el proyecto. Bajo, regordete y, en el mejor de los casos, de mediana edad, tenía la apariencia de uno de esos mansos londinenses que no heredarán la tierra. Era piernicorto, su aire al andar podía ser cualquier cosa salvo ágil, y su traje, que era caro, le sentaba mal y estaba extremadamente mojado.   

[Traducción de Carlos Casas]

Nominaciones a los Globos de Oro 2012

The Artist, Hugo, Los descendientes, War Horse, Los idus de marzo, Midnight in Paris, Tintín, Moneyball... Es decir, George Clooney, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Woody Allen, Brad Pitt, Leonardo DiCaprio... La lista completa: en este enlace.

Trailer de Jack The Giant Killer

Bryan Singer readapta el clásico cuento Jack y las habichuelas mágicas con un tono que recuerda a La princesa prometida. En el reparto: Nicholas Hoult, Stanley Tucci, Ian McShane, Bill Nighy, Eleanor Tomlinson y Ewan McGregor. Aquí.

Primer cartel de The Dictator

La nueva parodia de Sacha Baron Cohen.

Dos banners de The Avengers

Russell Hoban (1925 - 2011)

Catálogo Eutelequia

Canción de tumba, de Julián Herbert

Lo delicioso de los primeros días de luto era el precioso instante de despertar: cuando aún no cobraba conciencia de que mi madre estaba muerta y a la vez podía disfrutar la desaparición de la angustia permanente que durante un año me causó su padecimiento. Luego, casi enseguida, emergía la malsana lucidez: no hay nada más siniestro que la luz.

Entonces nació Leonardo. Todo abismo tiene sus canciones de cuna.

Ediciones Escalera: primeros títulos de 2012

ENERO

Escritos breves (Epifanías/Retrato del artista/Giacomo Joyce), de James Joyce.

Volumen bilingüe que incluye un estudio preliminar sobre los tres textos de Joyce, traducidos y comentados por Mario Domínguez Parra.

Epifanías y Retrato del artista, obras de juventud y fuertemente vinculadas al periplo vital del irlandés, componen la primera parte de este volumen. Giacomo Joyce, obra de madurez que se enclava en un período de su vida extremadamente productivo, el año 1914, fecha de inicio de la escritura de Ulysses. Es el único texto de Joyce enclavado en Trieste.

FEBRERO

El imperios de los sinsentidos, de Kathy Acker.

Traducción de Andrés Piquer Otero y Tamara Brown y prólogo de ésta.

Ambientada en un devastado París futurista, la narración nos llega a cargo de dos terroristas y amantes ocasionales, Thivai, pirata, y Abhor, mitad robot, mitad humano. A veces juntos, a veces por separado, emprenden una odisea, una cruzada con la que pretenden desmontar, vapulear, barrer, derrocar, el mundo de sus progenitores, que no es otro que el mundo que también nosotros hemos heredado. “Holocausto de lo erótico”, en el que los terroristas y los apaleados del mundo se hacen con el control y marchan por un camino previamente abierto por Burroughs, Genet y el Marqués de Sade. Una obra de primerísima actualidad, una profecía del mundo que nos toca vivir estos días. 

MARZO

Blade Runner: A Movie, de William S. Burroughs.

Traducción de Daniel Ortiz.

La novela de ciencia-ficción, inédita en España, cuyo título le sirvió a Ridley Scott para la película que adaptaba ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Blade Runner, obviamente). Una y otra sólo tienen en común ese título. El texto de Burroughs, considerado también una especie de ensayo sobre cine, trata de vacunas y virus mutantes. 

Próximamente: Memphis Underground

De Stewart Home. En Alpha Decay.

Hoy, en Madrid

Teaser de The Expendables 2

Recordemos su reparto: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Chuck Norris, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth, Jean Claude Van Damme, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger. Aquí.

Primer cartel de Prometheus

La precuela de Alien, dirigida por Ridley Scott, y con un reparto que incluye a Michael Fassbender, Charlize Theron, Noomi Rapace, Idris Elba, Patrick Wilson y Guy Pearce.

Fargo Rock City, de Chuck Klosterman

Es Pop Ediciones nos trae, por fin, otro libro de Chuck Klosterman, autor de Pégate un tiro para sobrevivir (que me gustó mucho y tengo por ahí, en algún rincón de la biblioteca). Fargo Rock City es uno de esos libros que mezclan ensayo, periodismo y autobiografía para trazar un recorrido por la música de los años mozos de Klosterman. Nacimos el mismo año, así que pueden suponerse que comprendo perfectamente los gustos y las inquietudes del escritor. Este género entronca con las 31 canciones de Nick Hornby (estupendo libro) y con los Mil Violines de Kiko Amat (que está en mi mesilla, pendiente de lectura). Y por sus páginas desfilan Mötley Crüe, Guns N’ Roses, Metallica, Bon Jovi, Def Leppard, Kiss, Scorpions, Aerosmith, Ozzy Ousburne e incluso Yngwie J. Malmsteen, entre otros muchos, generalmente de death metal, hard rock, glam rock y heavy metal. La historia de algunas canciones, la opinión de Klosterman sobre muchos de los discos míticos, la influencia en la cultura pop de esas bandas y sus trabajos, etc, etc. Lo mejor, aparte del repaso exhaustivo de su autor, es la prosa afilada que el tipo se gasta. Reparte flores y balas por igual. A veces da tantos palos que entiendo las polémicas que le granjeó en su momento. Dos extractos:

Appetite for Destruction es la respuesta concreta a la pregunta “¿Por qué hacía falta que existiera el hair metal?”. Después de toda la cocaína y los accidentes de coche y los gritos y los meneos y la masturbación musical y los pentagramas y las putas muertas, esto es lo que nos queda: el mejor disco de los ochenta, al margen de géneros. A la hora de hacer una lista con los diez mejores álbumes de rock de todos los tiempos, este es el único lanzamiento pop metal que podría entrar en ella; ciertamente es el único disco de la era Reagan que puede competir con el Álbum Blanco y Rumours y Electric Warrior. Appetite for Destruction es un Exile in Main Street para todos los nacidos en 1972, sólo que Appetite es más cañero y no se vuelve aburrido en el medio. Es hijo ilegítimo de todos los primeros discos de Aerosmith, pero las letras son más inteligentes y Axl baila mejor.

**

Seamos sinceros: más o menos todos damos por hecho que los grupos de rock no están hechos para perdurar. En el momento en el que nacemos, empezamos a morir; en el momento en el que un músico se hace famoso, está empezando a caer en el olvido. Todos los conjuntos pop que obtienen un gran éxito comercial con un solo álbum (y especialmente con un solo sencillo) deben afrontar siempre la misma crítica por parte de todo el mundo ajeno a su público: “Dentro de cinco años nadie sabrá quiénes son”. Y la mayor parte de las veces es cierto. Esto, por supuesto, es bueno. Si todo el mundo que se hace famoso siguiera siéndolo, acabaríamos arruinados comprando cuarenta discos nuevos cada martes.

[Traducción de Óscar Palmer]

Trailer de Rock of Ages

Tengo muchas ganas de ver este musical. El reparto es el siguiente: Julianne Hough, Diego Boneta, Russell Brand, Paul Giamatti, Catherine Zeta-Jones, Malin Ackerman, Mary J. Blige, Alec Baldwin y Tom Cruise. Cruise interviene en un papel secundario, que a mi juicio es su faceta más creativa e interesante (no olvidemos que sus mejores interpretaciones son las de secundario de lujo en Magnolia, la tercera parte de Austin Powers o Tropic Thunder). La BSO incluye temas de Def Leppard, Joan Jett, Bon Jovi, Pat Benatar, Poison o Whitesnake, entre otros, lo cual conecta con el libro que hoy os recomiendo, y al que dedicaré unas líneas en el siguiente post: Fargo Rock City. El trailer: aquí.

Cartel de W./E.

La segunda película dirigida por Madonna.

Todos

Todos aquellos

que ya se fueron,

todos aquellos

que ya no están,

todos aquellos

que nos dejaron

están presentes

en nuestro estar

y son testigos

de nuestro hacer,

y lo que hacemos

los que aún estamos

estará luego

cuando no estemos

en lo que hagan

los que aún estén;

porque algo dejan

a los que quedan

los que se van.

Miguel Gila [extraído de Miguel Gila. Vida y obra de un genio]

Trailer de Saints and Soldiers: Airborne Creed

Aquí

Dos carteles de Late Bloomers

Con William Hurt e Isabella Rossellini.

Esta tarde, en Madrid

Juanjo Ramírez y yo hablaremos, en el salón de actos de Fnac Castellana, sobre la influencia de algunas películas en la escritura de mis dos últimos libros: Asco y Vivir y morir en Lavapiés. Pondremos algunas escenas de las mismas. A las 19:30.

Attack the Block

Es una de las sensaciones de la temporada y no me extraña. Tiene un ritmo acojonante, da protagonismo a los parias de Londres, sitúa el ataque alienígena en un entorno distinto (no estamos en el centro de Los Ángeles, sino en un barrio con bloques de pisos de la clase baja) y apuesta más por el humor que por el gore. Sus precedentes son claros, o eso me pareció mientras la veía anoche en el cine: Amanecer rojo, Una pandilla alucinante y Operación: Soldados de Juguete contaban una historia similar, es decir, la del grupo de niños o jóvenes que deciden luchar juntos frente a la agresión que llega del exterior a perturbar sus rutinas, y esa agresión puede provenir de los militares rusos, de los monstruos o de un grupo de terroristas. Que nadie espere cine de autor de filmoteca. Se trata de una película sin pretensiones, de serie B, rodada con pocos medios y con mucho entusiasmo. Para pasarlo en grande.   

Michael Mann: Luck

Michael Mann ha dirigido a Dustin Hoffman en el telefilme Luck, para la HBO.

Carcelona, de Marc Caellas

La vibrante escena cultural de la ciudad en los años setenta terminó con la «modélica» Transi­ción. Como bien ha ido contándonos Guillem Martínez en sus libros y en su imprescindible blog, la cultura de la transición fue la manera que encontró la izquierda para secuestrar a la cultura. La cultura en Carcelona se convirtió en un depar­tamento del Ayuntamiento cuya principal misión era detectar cualquier atisbo de rebeldía para, una vez localizado, seducirlo y comprarlo, asumién­dolo como propio, convirtiendo a los agitadores, a los innovadores, a los provocadores en pseudo­funcionarios anestesiados con un buen sueldo a fin de mes.