Fantasmas, de Chuck Palahniuk

 

Poco antes de salir este libro a la venta colgaron en alguna web, como primicia, el relato titulado “Tripas”. Su lectura me deparó una de las experiencias más extremas y desagradables de mi vida. No obstante, compré el libro para leerlo algún día... Y por fin me decidí y me lo ventilé la semana pasada. La estructura es tan extraña como original: una novela en la que se intercalan poemas y relatos escritos por los personajes. 

Pero vamos por partes. En lo que atañe a la novela, no me entusiasmó. Otro asunto son los relatos, muchos de ellos buenísimos, sobre todo por las temáticas tan locas y perturbadoras que suele elegir Palahniuk. Releí “Tripas” y esta vez he detectado cierto humor que antaño se me escapó y, tal vez porque ya conocía sus entresijos, no lo pasé tan mal. 

Eso sí: absténganse quienes sean de naturaleza floja porque Fantasmas reúne muchos de los mayores miedos del ser humano, sobre todo en lo que respecta al dolor (de ojos, de uñas, de genitales, de extremidades...), algo así como leerse la versión literaria de Saw y secuelas. Es fuerte y a la vez cómico: ahí queda la advertencia.



[Mondadori. Traducción de Javier Calvo]

En Cuadernos Hispanoamericanos: Esos fantasmas que inventamos con restos de realidad [Mariano Tomasovic: Lo que no vuelve]

 

Esta meritoria novela de Mariano Tomasovic (escritor nacido en Argentina pero criado en Portugal, donde reside en la actualidad) comienza con una declaración de intenciones en la primera página: «Quizá la ficción aún pueda salvarnos del desamparo. Solo debemos respetar sus tiempos, su prosodia». [Seguir leyendo: Aquí].

Gloriosos fracasos, de Paul Collins

 

Un libro tan raro como sorprendente. Paul Collins investigó las vidas de varias personas que en su día hicieron furor por sus ideas, sus inventos o sus imposturas y que hoy permanecen olvidadísimas. El resultado es un conjunto de biografías breves donde comparecen casos insólitos: John Bavnard, quien pintó el cuadro más largo y grande del mundo; William Henry Ireland, quien escribió algunas obras y las hizo pasar por textos de Shakespeare; Augustus Pleasonton, empeñado en demostrar los poderes milagrosos de la luz cuando pasaba a través de cristales azules... que, según él, sanaba a los enfermos y contribuía al desarrollo de las plantas; John Cleves Symmes, que afirmaba que la Tierra era hueca (su historia dio lugar a una novela de Clemens J. Setz); Delia Bacon, quien quiso demostrar que las obras de Shakespeare las habían escrito unos cuantos tipos en colaboración, y acabó en un manicomio. Un total de 13 historiales reales, cada cual más asombrosa y algunas más interesantes que otras (reconozco que un par de ellas me aburrieron un poco). 



[Mondadori. Traducción de Juan Pedro Campos] 

En Cuadernos Hispanoamericanos: Todos los gatos son un poco poetas [Gastón Carrasco: Diario de Koro]

 

Quienes gozan de un gato como mascota y quienes lo tuvimos en otra época sabemos que el felino no sólo ocupa su propio espacio: también necesita el territorio corporal de sus dueños o mejor dicho de sus compañeros de piso porque ellos no poseen amo aunque nos hagan creer que sí. [Seguir leyendo: Aquí].

The Further Mis-Adventures of Cliff Booth: nuevo cartel

 

Falta menos de un mes para el estreno de la nueva película de David Fincher con guión de Quentin Tarantino. Aquí se titulará Las nuevas desventuras de Cliff Booth. Poco después llegará la novela de QT.

En Cuadernos Hispanoamericanos: La intensidad del amor [Juan Domingo Aguilar: Cuántas noches son esta noche]

 

En la apertura de Cuántas noches son esta noche, la primera novela del poeta Juan Domingo Aguilar, encontramos dos citas: una de Anatole Broyard («Sólo quiero que el amor esté a la altura de su publicidad») y otra de Tracey Emin («Todo lo que amamos tiene una intensidad que puede destruirnos»). [Seguir leyendo: Aquí].

15 de noviembre, en el Festival Internacional de Cine de Gijón

 

 

Presentación del libro La película de mi vida, coordinado por Manolo D. Abad, en el que tengo el honor de colaborar.

Los escalones, de Sylvester Stallone

 

He disfrutado con estas memorias (parciales) por varias razones. Para empezar Stallone no cuenta toda su vida y milagros: al contrario, no se centra en los éxitos sino en los fracasos, en las múltiples hostias y decepciones que se llevó en la juventud. Empieza la narración cuando tiene unos 23 años y una adivina, en España, predice que se hará famoso. Y termina cuando Rocky recibe algunos premios en la ceremonia de los Oscar. 

Es decir, lo que nos narra es el esfuerzo, las penurias, el hambre, las burlas y los rechazos que afrontó durante años hasta llegar a la cima. Años centrados en escribir guiones porque Stallone, en ese tiempo, le dio más a la tecla que a la actuación. Tras muchos borradores e ideas descartadas, dio con la solución: al público le interesaría la historia de alguien que se niega a rendirse porque en el fondo es lo que nos mantiene en pie: El objetivo no siempre es 'ganar', sino llegar hasta el final, probarse a uno mismo que es posible soportar todo lo que la vida depara. Se trata tan solo de no tirar la toalla cuando las cosas se ponen difíciles. 

Rocky fue una película, pues, sobre la superación, que los productores se negaban a que protagonizara porque no era famoso. Y el libro está bien escrito. El título Los escalones, además, funciona de varias maneras: obviamente son los escalones que sube Balboa en Filadelfia pero también es una metáfora de cómo ascender en la vida y despojarse del fracaso subiendo peldaños y, a la vez, es un reflejo de las horas que le echó al teclado en aquellos años infructuosos: […] cada palabra que escribes es un 'escalón' para avanzar. Así es como yo lo veo. Un escalón tras otro. Stallone, sobre todo con sus primeras películas (pienso en Rocky, Cobra, Acorralado, Evasión o victoria, Halcones de la noche…), fue uno de mis ídolos en la infancia y la adolescencia. 



[Plaza & Janés. Traducción de Jesús de la Torre Olid y Santiago del Rey Farrés]

Próximamente: Las aventuras de Cliff Booth

 

 

De Quentin Tarantino. En Reservoir Books.

Behemoth!: 2 carteles

Las tres muertes de Jota Briones, de Eduardo Varas C.

 

 

Esta novela obtuvo hace unos años el Premio Miguel Donoso Pareja, y para España la rescata el editor de Bunker (que también es uno de mis editores: ahí está Los violentos). Es un libro con garra, de un escritor con oficio. El propio Eduardo Varas explica en el epílogo que se inspira en una historia real que impactó en Ecuador: pero él sabe que a veces la mejor manera de explicar la realidad consiste en contarla mediante la ficción. Y construyó tres versiones sobre el suceso: un chaval que asesinó a varios taxistas antes de que a él le dieran pasaporte, al que acabaron apodando El Niño del Terror. Se nota que Varas ha leído a los grandes latinoamericanos y aplica con precisión lo aprendido: hay violencia, dominio del lenguaje, asuntos turbios, encrucijadas en las que se decide el destino de manera brutal, varios narradores y varias perspectivas. Primeras páginas: aquí. 



[Bunker Books]

Cartel de The Mosquito Bowl

 

Mi perfil como corrector en Letraria

 

Aquí

Cartel de Dune: Part Three

 

Sobre mi aportación al libro colectivo La película de mi vida

 

Acaba de salir de imprenta este volumen colectivo en el que Manolo D. Abad me invitó a participar. La propuesta consistía en elegir una película que, por diversos motivos, nos hubiera marcado, que fuera más allá de lo estrictamente cinematográfico. Es decir, no estábamos ante la elección del que uno considere el mejor filme de la historia sino el que de algún modo se involucró en su vida. Por ejemplo: la primera peli que viste con tu novia, o la que te hizo amar el cine, o la que te condujo a asistir a clases de piano o lo que sea.

Yo elegí Regreso al futuro. Como cuento al inicio de mi texto podría haber elegido Arma letal o Blade Runner (mis obsesiones con la primera me depararon la prohibición materna de verla por décima vez)... pero la de Zemeckis me afectó de una manera que no se ha vuelto a repetir. He visto el índice en pdf, aunque todavía no tengo mi ejemplar, para comprobar el buen gusto de los participantes: Revenge, la citada Blade Runner, Paris, Texas, Freaks, Cromosoma 3... Publica la editorial asturiana Más Madera.

 

 

Cartel de Hurricanna

 

Cartel de Best Pancakes in the County

 

El arte de viajar sin moverse del sitio, de Hilario J. Rodríguez

 

En una de las numerosas citas del nuevo libro de Hilario J. Rodríguez, El arte de viajar sin moverse del sitio (con el subtítulo Atlas de viajes reales e imaginarios), encontramos ésta de Edgardo Cozarinsky: En su búsqueda, el detective siempre termina por descubrir algo sobre sí mismo. Es una frase totalmente acorde con Hilario y sus intenciones como lector/viajero/escritor, a las que podríamos añadir la de espectador: mientras mapea territorios, recorre el mundo y lee sin descanso, no sólo acaba encontrando respuestas sobre la vida, sino también sobre su identidad, sobre quién es y qué quiere, y en qué puntos confluyen sus trayectos y su escritura.

Tirando de fuentes diversas y de escritores y cineastas formidables (Borges, Herzog, Sebald, Solnit, Resnais, Valeria Mata, Elias Canetti...), en cada texto va entremezclando sitios con lecturas, películas con anécdotas, experiencias con retazos históricos... de una manera que revela otra vez su destreza para fusionarlos en un todo que nunca se debilita. Así comienza:

Jan Mayen es una isla a 550 kilómetros al norte de Islandia y a 450 kilómetros al este de Groenlandia. Envuelta en la niebla durante casi todo el año, fue descubierta y olvidada un par de veces antes de ser cartografiada e incluida en los mapas trazados a partir del siglo xvi. Se hacía referencia a ella, con otros nombres, en algunos manuscritos de viajeros nórdicos e irlandeses. El monje Brendan de Clonfert, a quien se conocía como Brendan el Navegante, pudo ser su descubridor en el siglo vi. En sus escritos describe una isla negra que escupía fuego y emitía un ruido ensordecedor, más o menos donde se encuentra Jan Mayen. Pudo haber sido el primer ser humano conocido que pusiese sus pies allí, pero prefirió no hacerlo porque creyó estar ante las puertas del infierno; quizás la isla tenía actividad volcánica en aquel momento.



[Barlin Libros]

Cartel de Don Bluth: Somewhere Out There

 

I Play Rocky: nuevo cartel