Hoy, en Madrid: Ángel Petisme y los Hijos del Cierzo

Sala Galileo Galilei (C/ Galileo, 100). 21:30 horas.

Bienvenido al mundo (Enciclopedia Universal Clismón), de Miguel Brieva

GENEROSIDAD, desprendimiento de lo propio a favor de lo ajeno.
Menos da una piedra, suele decirse comúnmente, y con tal desatino, por cierto, que resulta increíble que una expresión tan errada e injusta pueda gozar de un uso tan extendido. Porque, pensemos en ello, nadie tendrá inconveniente en admitir que pocas cosas hay en este mundo más generosas que una piedra. La piedra, sencillamente, se nos entrega ella misma, permanece inerte en nuestras manos y tolera sin queja alguna que la lancemos por el aire en una parábola oblicua que la haga rebotar sobre la superficie del lago tres o cuatro veces antes de hundirse bajo las aguas para, quién sabe, permanecer en ese nuevo emplazamiento, tal vez contra su voluntad, los próximos 2.000 millones de años. ¿Alguien escuchó acaso alguna vez a una piedra polemizar por el trato recibido, emitir una vocecilla desde su interior y decir: Disculpe, señor, pero ¿podría volver y depositarme exactamente allí donde me encontró? Por supuesto que no. El secreto de la piedra, su más admirable don, es su habilidad para no hacer nunca nada, para no aspirar a nada, y es por ello fuente inagotable de disponibilidad y tolerancia. Menos da una piedra… no, amigos; las piedras tal vez no den mucho, pero dan todo lo que tienen y lo que son. A ver quién supera eso.

HIPOCRESÍA, fingimiento de cualidades o sentimientos contrarios a los que verdaderamente se sienten o experimentan. 2. Fórmula predilecta de actuación de los gobiernos occidentales y actitud vital permanente y autoinconsciente de sus ciudadanos.

PUBLICIDAD, f. propaganda. 2. Conjunto de estrategias empleadas para hacer deseable lo indeseable y necesario lo innecesario. 3. Forma muy sofisticada de mentir. 4. Malogramiento sumo de la creatividad.

SUELDO, aquello que nos emparenta, en cierto modo, con los perros de Pavlov.

Trailer de Waking Sleeping Beauty

Aquí. Por cierto: aparece Tim Burton de yogurín.

La guerra de las galaxias

Cuando se estrenó en España, salieron dos carteles distintos. El de arriba era el mejor, el más mítico (con el título en castellano, claro). Es la primera película que recuerdo y la que más veces vi durante años y en todos los formatos posibles. Entonces George Lucas era un dios para mí; hoy lo odio un poco: está exprimiendo tanto la franquicia que sólo le falta reestrenarla en blanco y negro y muda.

Mañana, en Madrid

Cartel de Once Fallen

Las noches pasan

Las noches pasan por mí como un gran tren de laminado
Y conozco el desgaste de las mañanas sin esperanza
El cuerpo que se fatiga, los amigos que se distancian.
Y la vida que recoge una a una sus cartas.

Caeré un día, y por mi propia mano:
Se cansó de luchar, dirán los médicos.


Michel Houellebecq, Renacimiento

Colección Ya lo dijo Casimiro Parker

Ya lo dijo Casimiro Parker.

Un hombre soltero

Destacan en la primera película de Tom Ford: su puesta en escena, con un cuidado absoluto por la estética de los años 60, con una atención casi obsesiva al detalle; y, por supuesto, la notable labor de Colin Firth, quizá en su mejor papel. Basada en la novela de Christopher Isherwood, cuenta la historia de un hombre que trata de superar la pérdida de su amante, Jim (Matthew Goode), y de su amistad con Charley (Julianne Moore: me apasiona como mujer y como actriz). En la película se habla de los homosexuales, en aquella época, como seres invisibles. Y, es curioso, pero algo en el aspecto de Colin Firth (gafas de pasta, traje y corbata, cabello hacia atrás) en el filme me recuerda a los hombres del cómic de los 60, cuando deambulaban de civiles por las viñetas. Me pregunto si es casualidad o está hecho a propósito. Aunque en el cine, y sobre todo en el cine norteamericano, nada se deja al azar.

Hoy, en Madrid

Presentación de Trampolín Etcétera. Con Bolo, Alfonso López y Sergio Cruz Placer. En Entrelíneas Librebar. 20:30 horas.

Presentaciones de Contrapoesía

Esta noche, en Madrid

Presentación de Antilogía, nuevo libro de Ya lo dijo Casimiro Parker. Con Arturo Martínez. En Los Diablos Azules, a las 21:00 horas.

Los últimos días de Pompeya

Esta película, protagonizada por Steve Reeves, es la primera que cito en el libro. No recuerdo haberla visto y nunca sabré si el título sirvió de inspiración para rebautizar el cine; probablemente sí, ya que muchos cines de España tenían el mismo nombre. En cualquier caso, Valderrey se convirtió en Pompeya.

Youkioske

Atención a esta web, que el otro día me recomendaron unos amigos: Youkioske.com, donde se pueden leer periódicos, cómics, revistas y libros online. Se accede a los mismos en flash, que no es el formato más cómodo, pero al menos permite leer los contenidos de las ediciones españolas de Premiere, El País, Rolling Stone, La Vanguardia, Esquire, etc; así como periódicos de todo el mundo. También hay, en el menú superior, acceso a contenido para adultos. Tienen perfil en Facebook.

Próximamente: La fe del grafiti

De Norman Mailer (textos) y Jon Naar (fotografías). En breve, en 451 Editores.

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“Sólo digo que si quieres ser honrado, no recibirás ninguna recompensa”. Esta es la frase que le dice un currante ex convicto a uno de los personajes de la tercera temporada de “The Wire”, recién salido de prisión.

Recuerdos de un cine de barrio: Apéndices

1. Cuando publiqué esta novela, diez años atrás, Carlos, un conocido de mi ciudad, leyó el libro y, dado que le entusiasma el cine, hizo una lista con las películas que yo citaba en el texto y me la regaló. Supuse que algún día el documento iba a servirme de algo y lo guardé.

2. Dada mi pasión por los carteles de cine (evidente si uno se atiene a mis actualizaciones diarias en este blog), he querido que esa vieja lista me sirva para completar visualmente la novela en esta bitácora, aprovechando la reedición que hizo Baile del Sol el año pasado. A partir de mañana iré colgando, varias veces a la semana, los carteles de las películas que cito en Recuerdos de un cine de barrio. En la nueva versión añadí algunos títulos y tampoco faltarán aquí. Digamos que servirá de apéndice al libro.

3. No ha sido tarea fácil recopilar las reproducciones de los afiches. Todos los carteles y guías de las películas citadas (y de muchas otras: cientos; era una colección única) quedaron atrás, en el pasado, en casa de mi padre. Así que no puedo escanearlas. Mi propósito inicial era colgar los modelos de carteles que vi en los cines de mi infancia, siempre atravesados con chinchetas. Esos mismos pósters que decoraron las paredes de mis cuartos en la infancia, en la adolescencia y en los primeros años de la juventud.

4. Como cualquiera sabe, de cada largometraje sacan varios modelos publicitarios. En los 70 y en los 80 era muy frecuente (más que ahora) encargar el dibujo o la composición a artesanos españoles para crear afiches propios. Viéndolos ahora, tengo claro que a menudo los pósters made in Spain eran peores, pero tenían más encanto. El encanto de las salas de barrio. Otros sólo eran una copia fiel con el título en castellano. En un alto porcentaje de casos he recuperado gracias a Google las reproducciones que recuerdo. No significa que fueran los más famosos. Un ejemplo: existen varios carteles de El sueño eterno, Ciudadano Kane o Sólo ante el peligro, pero yo pondré aquí los que tuve en la infancia (porque a menudo esas películas llegaban de reestreno o reposición y, por tanto, creaban nuevos diseños para las mismas). Cada afiche llevará algún comentario: si vi o no la película, o si no he conseguido el cartel original. Faltan en la nómina dos o tres títulos que no ha habido manera de encontrar: los de un porno blando titulado 69 posiciones y de El samurai del diablo, una macarrada de espadachines orientales y saltos imposibles. Con todo esto pretendo que nos divirtamos un poco. Y le doy un enfoque visual a la novela. Y, de esta manera, quien no conozca muchos de los filmes citados y haya leído el libro, tiene la oportunidad de ampliar horizontes. La mayoría de los carteles los he conseguido en Alpacine, Impawards y Moviegoods; lo que veréis será gracias a su labor de recopilación.

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[Fotos: de arriba abajo, delante del Cine Pompeya, cerrado; mi prima y yo, ante las puertas de ese edificio, en sus tiempos de gloria; junto a mis hermanos, jugando cerca del Duero y de la carpintería de mi abuelo; y una imagen del Pompeya, años después de ser vendido y chapado]

Las Muertes de Katriuska

Copio y pego del blog de Adriana Bañares:

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Las Muertes de Katriuska es una plaquette auto-editada que recopila los poemas y relatos más guarros que escribí y publiqué en diversos blogs eróticos desde el 2007 hasta el 2009.
Podéis haceros con un ejemplar en el Biribay Jazz Club (C/ Fundición nº 4) y en la librería Tragaluz (San Juan, 27). Hablamos de Logroño. Hablamos de 2 euros.
Pero sobre todo hablamos de porno decadente, auto-destructivo y suicida.
Os amo.

Cartel y trailer de When You’re Strange

Tom DiCillo ha dirigido este documental sobre los míticos The Doors (una de mis bandas favoritas de todos los tiempos); y está narrado, además, por Johnny Depp. Espero que lo estrenen en España. Trailer: aquí.

Mañana, en Madrid

Sofía Castañón y Lucas Rodríguez Luis presentan el libro de Octavio Gómez Millán: Lugares comunes. En Arrebato Libros, a las 20:00 horas.

El libro de Jack. Una biografía oral de Jack Kerouac, de Barry Gifford y Lawrence Lee

Para cualquiera que se haga preguntas sobre la vida de Jack Kerouac o su impacto en la literatura con la publicación de On the Road, este libro ofrece muchas respuestas, pues, escrito al alimón por Lawrence Lee y Barry Gifford (un escritor cuyas novelas, antaño, me apasionaban: La historia de Sailor y Lula a.k.a. Corazón salvaje, Perdita Durango, La vida desenfrenada de Sailor y Lula, Gente nocturna), en gran parte recoge las declaraciones de las personas que pulularon junto a Kerouac, de tal manera que tenemos testimonios de primera mano de Allen Ginsberg, Gregory Corso, Carolyn Cassady, John Clellon Holmes, Gore Vidal o William S. Burroughs. Un libro, a mi juicio, clave para entender mejor al hombre, su declive y su obra. Por ejemplo, veamos lo que cuenta David Amram:

Cuando bebía disfrutaba mucho, pero sabía que se estaba matando y que era malo para él, y que lo hacía porque era muy tímido y porque el alcohol mataba su timidez y aliviaba su dolor. Paradójicamente, el dolor y las presiones provenían de licenciados en literatura inglesa frustrados, ofendidos por su estilo de vida no literario.
Esos tipos se acercaban y lo acosaban. Recuerdo a uno de ellos en la plaza Sheridan de Greenwich Village, después de la publicación de On the Road. Llevaba un gran mostacho al estilo del coronel Blimp. Rondaba la cincuentena y llevaba un gran emblema de la Liga Ivy, un abrigo de tweed soberbio, pantalones Oxford grises, mocasines recién abrillantados con borlas y los calcetines le habían costado, probablemente, más de veinticinco dólares. Muy distinguido, parecía como el ejecutivo modelo de la revista Esquire. Y decía: “¿Dónde está ese jodido Jack Kerouac? Quiero conocer a ese bastardo. No sabe escribir. Esa mierda no es literatura. Cualquier estudiante de instituto… Mierda, no utiliza puntos ni comas. ¡Puto bastardo! ¡Quiero saber dónde se esconde ese retrasado mental!” Gritaba como un lunático, esperando que alguno de los habituales de la plaza Sheridan le presentara a Jack Kerouac para mantener con él un fantástico duelo literario durante tres días al estilo de Ernest Hemingway. Y lo paradójico es que Jack era una persona muy leída. Sabía mucho de Céline, Rimbaud, todo tipo de poetas, historia de Francia, música… Estaba al tanto de todo. Era increíblemente intelectual, literario y espiritual, pero no creía que ser una persona ilustrada significara tener que actuar como si poseyera el secreto de la bomba atómica literaria, o fuera a borrar a todo el mundo de la faz de la tierra si se le acercaban demasiado para tratar de saber lo que él sabía.

[Traducción de Juan Mari Madariaga]

[Nota: acabo de comprobar que este es el post nº 5.000 de este blog; me ha gustado la coincidencia: con un libro sobre Kerouac]

Otro cartel de The Killer Inside Me

Próximamente: Mutaciones del cine contemporáneo

Errata Naturae publicará en breve Movie Mutations, de Jonathan Rosenbaum y Adrian Martin, esa especie de biblia para los cinéfilos en la que se recogen cartas entre críticos de todo el mundo y que supuso un soplo de aire fresco para el cine y la crítica. El título será: Mutaciones del cine contemporáneo.

Cartel y trailer de Suicide Girls Must Die!

Aunque parezca increíble, han rodado una peli de terror con las Suicide Girls; algo a medio camino entre El proyecto de la Bruja de Blair, Cloverfield y Viernes 13. Más o menos. Ahí queda como curiosidad. Trailer: aquí.

Mañana, en Madrid

Wanted Lovers. Las cartas de amor de Bonnie & Clyde. Edición de Ana S. Pareja

En su espléndido prólogo para este libro, Ana S. Pareja dice que la adaptación al cine (a cargo de Arthur Penn) de las correrías de Bonnie & Clyde atribuyó a la pareja “un halo de sofisticación y glamour más cercano a la recreación pop”. Algo que es evidente en las fotos de este volumen, sobre todo en las de él: carece del evidente glamour de Warren Beatty, aunque ella era una belleza de la época, y no obstante era más guapa Faye Dunaway. Sin embargo, las cartas que aquí se recogen, escritas por ellos mismos, le proporcionan al asunto un toque entre pop y adolescente que no dista mucho de las misivas que podrían lanzarse dos tortolitos de instituto (de los de mi generación; sospecho que los de ahora no se andan con miramientos ni “cielos” ni “cariños” como los que utiliza Bonnie para sembrar sus textos). Wanted Lovers contiene algunas cartas escritas por Bonnie Parker y por Clyde Barrow, tres poemas de ella y varias fotografías. Lo más interesante es que las escriben mientras él está en prisión y ella espera a que salga. Constituye, pues, una pequeña dosis de datos de alto valor sobre esta mítica pareja.

[Traducción de Albert Fuentes]

Entrevista con Richard Price

Ya he hablado varias veces del trabajo de Richard Price como escritor y guionista. Estos días publican en castellano su novela La vida fácil. Aunque en la faja promocional señalan que es guionista de The Wire, Price tiene un currículum mucho más amplio. Lo han entrevistado en El País. La foto es de Ralph Gibson.

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Hace un par de semanas enterramos a la abuela de M. Volví a ese calvario asociado a un funeral: el velatorio, la misa fúnebre, el ataúd sobre el hombro a la entrada del cementerio… Volver a sentir todas esas asperezas y amargores te deja como tullido por dentro. Y nunca sabes qué es más perturbador, más doloroso: si el féretro descendiendo hacia el agujero o el ruido de la lápida cuando los operarios la cierran. A nadie le gusta escuchar estas cosas. Pero, amigo, es lo que hay. Siempre. A la vida le sigue la muerte. Y conviene saber afrontar el trago.

Pequeño Libro de Notas

El blog Libro de Notas se amplía con una edición especial dedicada a la literatura infantil y juvenil y que se actualizará los sábados. Aquí.

Cartel de Toe to Toe

Renacimiento, de Michel Houellebecq

La primera vez que hice el amor fue en una playa,
En algún lugar de Grecia
La noche había caído
Esto parece romántico
Un poco exagerado,
Y sin embargo es cierto.

Y había olas,
Siempre las olas
Su ruido era muy suave,
Mi destino era impreciso.

La mañana anterior había nadado hacia una isla
Que me parecía próxima
Nunca alcancé la isla
Había una corriente,
Alguna cosa de esas
Me costó mucho volver
Y de verdad creí morir
Me sentía muy triste
Ante la idea de ahogarme,
Consideraba la vida larga

Y muy luminosa
Sólo tenía diecisiete años,
Morir sin hacer el amor
Me parecía muy triste.

¿Es necesario acariciar la muerte
Para encontrar la vida?
Todos nosotros tenemos cuerpos
Frágiles, insatisfechos.


[Traducción de Abel H. Pozuelo y Altair Díez]
[Nota: Houellebecq tiene la costumbre de comenzar cada verso en mayúscula, aunque no sea necesario. En la editorial respetaron esa voluntad y yo hago lo mismo, aunque deteste abrir versos con mayúsculas]

Goya 2010

-La semana pasada conocí a Jorge Blanco, director de Planet 51 junto a Javier Abad y Marcos Martínez. Le dije que esperaba que la película recibiera el Goya al mejor filme de animación. Respondió que no estaba seguro, que nunca se sabe, etc. Anoche lo ganaron y me alegré mucho, así que envío desde aquí mi enhorabuena.

-También me alegraron todos los premios que le dieron a Celda 211: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto Ammann, Jorge Guerricaechevarría... y, por supuesto, los de Daniel Monzón, quien en un discurso pleno de humildad nombró incluso a los figurantes de Zamora, Salamanca y Valladolid.

-Me pareció un acierto elegir a un tipo con clase para llevar la gala: Andreu Buenafuente.

-Álex de la Iglesia y su insistencia lograron que Pedro Almodóvar saliera a dar el último galardón. También subió al escenario Javier Bardem.

-Por todo ello creo que el evento fue más digno que en otras ocasiones.

Próximamente: El Libro del Voyeur

No sé si lo he dicho antes, pero ya hay fecha y editorial para El Libro del Voyeur, de Pablo Gallo: será en Ediciones del Viento y en el mes de mayo. Colaboro con un breve relato, igual que los restantes autores. Dicho volumen abarca los dibujos de Pablo y los textos de 69 autores, como nos recuerda Álex Nortub en este post.

Hoy, en Madrid

Antonio Muñoz Molina escribe sobre Point Omega

La última novela de Don DeLillo se titula Point Omega y, en un artículo de Babelia, Antonio Muñoz Molina dice:

La última novela de Don DeLillo se lleva en el bolsillo como un libro de poemas y para ingresar de verdad en ella hace falta una actitud más propia de la lectura de poesía que de la prosa.
(...)
Yo empecé a leer Point Omega, la última novela de Don DeLillo, y como no lo hice con el recogimiento que exigía al principio me sentí aturdido y desconcertado por ella. Point Omega trata, entre otras cosas, de la necesidad de la atención, y de lo raramente que se ejerce. Vuelvo ahora a sus páginas y me doy cuenta de la conveniencia de leer en voz alta: hace falta mucha atención para ver lo que está sucediendo delante de ti. Se requiere un trabajo, un esfuerzo piadoso, para ver aquello que uno está mirando. No es sólo una observación general: es una sugerencia sobre la única manera posible de entender el libro que tenemos entre las manos, delante de los ojos demasiado acostumbrados a la distracción: la profundidad de las cosas que pasa por alto el hábito superficial de ver.
(...)
[Seguir leyendo: "Puro misterio"]

Cartel de Waking Sleeping Beauty

Documental sobre la animación en los estudios de Walt Disney, en el que participan tipos como Tim Burton o John Lasseter.

Celebridades que mutan

Famosos que, con la edad, se convierten en señoras. En el rincón de Marcus Versus.

David Sánchez

Para mí es uno de los mejores ilustradores de este país. Aparte de sus colaboraciones para Man, El Manglar, El País, Calle 20, Público..., no hay que perderse sus portadas para los libros de Errata Naturae. Y no conviene olvidar su trabajo en El Destripador, escrito por Robert Desnos, pese a que fuera uno de los volúmenes menos vendidos de la editorial. Este es su blog: Amorlangosta.

Mañana, en Barcelona

Ángel Petisme y los Hijos del Cierzo. Barnasants 2010
Barcelona. Domingo 14 de febrero. Sala Luz de Gas (C/ Muntaner, 246). 19:00 h.

Trailer de Centurion

Otra película nacida a la sombra (tardía) de Gladiator; incluso algunas escenas del trailer son calcadas. Pero dirige Neil Marshall y el reparto no está nada mal: Michael Fassbender (Hunger y Malditos bastardos), Dominic West (The Wire) y Olga Kurylenko (Quantum of Solace). Aquí.

Creatura nº 48

Pese a la que está cayendo, los de Creatura siguen manteniendo el espíritu fanzine de papel en tiempos digitales. El Kebran, además, incluye siempre notas personales en los sobres que envía cada número. El índice se puede consultar en este hilo.

Trailer de Toy Story 3

Atención al momento en que aparece Ken y conoce a Barbie. Impagable. Aquí.

Primer cartel de The Killer Inside Me

Hace muchos años quedé tan impresionado por la lectura de El asesino dentro de mí que me sirvió de inspiración para escribir una novela con psicópata dentro. Michael Winterbottom, especialista en cambiar de género en cada nuevo proyecto, como ya anunciamos en su momento, dirige a Cassey Affleck y Jessica Alba en una nueva versión de este libro de Jim Thompson, que ya conociera otra adaptación en el 76 con Stacey Keach como el sheriff Lou Ford. Si no has leído el texto, no sé a qué esperas.