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![Escombros [Reedición]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwGcdJj5jKxlWlZTdJFq2KE7xjpdo1S2DjTFvwOntdl4SK1sjki3eoP6rN-aPIx7SBW-Glb58LUeJHCfQZOjy2dgOIfW8lb3TW4LL1hcjhNWl2SREBIJpXjAvDzlo5M0W9-Xx9jw/s1600/ESCOMBROS.+Portada+001.jpg)
Hace 18 horas
lunes, abril 07, 2014
sábado, abril 05, 2014
Esta tarde, en Madrid
Presentación de El lenguaje de los puños: Antología crítica de la poesía de David González (Volumen I) (Editorial Origami). A las 19:00 h. en La Central de Callao. Con la presencia de Álex Portero, David González y un servidor.
La muchacha indecible, de Giorgio Agamben y Monica Ferrando
Lo primero que debemos señalar de este volumen, subtitulado “Mito y misterio de Kore”, es que la edición es deslumbrante. Quizá dije lo mismo de El territorio interior (ya comentado en este blog), pero es que ambos libros han sido editados por Sexto Piso con un cuidado tan exquisito que no me sorprendería que recibieran premios por dichas ediciones. En ambos volúmenes se concede una importancia primordial a la imagen, tanta como a la palabra, por lo que estamos ante obras fundamentalmente visuales. Y no sólo eso: la reproducción de las imágenes, cuadros de Monica Ferrando (no pongo tilde en el nombre porque no es española) en este caso, es en color. No hace falta decir que las pinturas son maravillosas, y que sirven de apoyo visual a lo que se cuenta en sus páginas.
La muchacha indecible es, además, un libro misceláneo. Un libro hecho de injertos, de fragmentos, que dan como resultado un monstruo bello; mejor dicho: una criatura bella. El ensayo del filósofo Giorgio Agamben ocupa apenas 50 páginas, y trata de dar respuesta a quién era Kore, la enigmática muchacha indecible de la mitología. Así comienza el ensayo:
Un lexicógrafo alejandrino del siglo V, Hesiquio, al citar el fragmento de un verso de Eurípides, explica que “la muchacha indecible” (arretos kore) que ahí aparece es Perséfone. Perséfone es, pues, por antonomasia, la “pequeña muchacha” (en Phaedr., 230, korai son las muñequitas que, en las proximidades de un templo, eran colgadas en las ramas), y la pequeña muchacha es en sí misma indecible.
Entre otras cosas, el filósofo se ocupa de señalar la ambigüedad de Kore, que era vieja y joven a la vez, madre y virgen al mismo tiempo, humana y animal.
Acabado el ensayo, le sigue una página escrita por Ferrando como homenaje a Kore. El resto del libro reconstruye (en edición de Monica Ferrando) el mito de Perséfone en la mitología griega: el momento en que Hades la rapta, la búsqueda de Démeter (su madre) y su encuentro con otras figuras mitológicas… Y lo reconstruye mediante fragmentos recopilados de textos de Ovidio, Homero, Virgilio, Heródoto, Sófocles y Eurípides, entre otros. Os recomiendo echar un vistazo a las primeras páginas de esta obra para haceros una idea de la edición: aquí.
[Sexto Piso. Traducción de Ernesto Kavi]
viernes, abril 04, 2014
jueves, abril 03, 2014
Ocho relatos de boxeo, de Alexander Drake
Era otra velada de boxeo en el Cincinnati Arena. Me gustaba el ambiente. Dos hombres intentando matarse con los puños mientras miles de personas les animaban a que lo hicieran. Era demencial y excitante. Llegué justo para el último combate: el plato fuerte de la noche. Chico Rodríguez contra Billy Monroe. Chico era un mejicano perturbado y agresivo. Parece ser que estuvo un par de años en un reformatorio por matar a un hombre a cuchilladas. Cuando salió de allí se metió en el mundo del boxeo para canalizar toda esa violencia dentro de un cuadrilátero. Seguramente eso le salvó de volver al trullo. Billy también había estado en chirona. En su caso le trincaron por robar en una licorería a punta de pistola. Pasó unos cuantos meses a la sombra. Ambos púgiles subieron al ring.
[Del relato “Cincinnati Arena”]
**
Arregui empezaba a ser un boxeador reconocido y sus combates cada vez generaban mayores ingresos. Incluso en la revista The Ring hacían mención a su carrera considerándolo como uno de los 10 mejores pesos pesados del momento.
En abril de 1938 llega a Azkoitia otra carta de Julián.
Querida familia:
Me alegré mucho de recibir noticias vuestras; a pesar de que las cosas que me contabais en la carta fuesen tan desoladoras. Siento muchísima rabia y dolor con todo lo que está ocurriendo. Espero que todos sigáis bien y que la guerra termine lo antes posible.
En América mi carrera como boxeador está resultando mucho mejor de lo que hubiera podido imaginar. En el fondo todo esto no es tan diferente a levantar piedras. Tienes un reto frente a ti y debes intentar superarlo. Algunos de los hombres con los que he peleado son realmente duros, pero por lo menos aquí no me van a disparar con un fusil. Las bolsas de mis combates cada vez son más abultadas, y hace unas semanas pude mudarme a un apartamento más grande y mejor situado.
Pienso mucho en vosotros y me gustaría volver a veros pronto. Escribidme cuando podáis y mantenedme informado de cómo sigue todo por allí.
Un abrazo.
Julián.
[Del relato “Arregui, la leyenda del boxeador”]
**
Sus mejores años ya habían pasado. Su cuerpo había evejecido rápido. Demasiadas peleas a sus espaldas. Sus manos estaban hinchadas y doloridas, y sus piernas ya no tenían la misma agilidad ni resistencia. Muchos aficionados todavía le recordaban de algunos combates legendarios, pero eso a él no le consolaba. No podía consolarle cuando apenas podía pagar el alquiler de una buhardilla minúscula y destartalada en mitad del barrio chino.
[Del relato “La pesadilla del luchador”]
[Ediciones Lupercalia]
Hoy, en Madrid
Proyección de la película Un ramo de cactus (de Pablo Llorca). En La Casa Encendida. A las 20:00 h.
Bajo el título "Cine, por favor, nada de etiquetas", Pablo Llorca presenta UN RAMO DE CACTUS (2013), su última película, donde dibuja un demoledor retrato familiar enmarcado en nuestro presente más inmediato, del que emerge la figura de un "resistente" que todavía conserva los viejos ideales de la izquierda y que decide librar su última batalla contra la lógica aplastante del capitalismo y sus consecuencias.
En la presentación intervendrán Hilario J. Rodríguez como moderador, Alexander Zárate Ormaeche ofreciendo una visión sintética de la familia y la ideología en la historia del cine español, Eva González tendiendo un lazo entre la filosofía, la ideología y la Historia con mayúsculas, y José Angel Barrueco envolviéndo el acto con la lectura de varios poemas.
miércoles, abril 02, 2014
Enemy
He visto las últimas películas de Denis Villaneuve (Polytechnique, Incendies, Prisoners y Enemy) y me parece uno de los cineastas imprescindibles de esta época. Admiro su capacidad para manejar el suspense, para contagiar el desasosiego, para hacer que ciertos aspectos de la vida corriente se vuelvan inquietantes y se transformen en obsesiones y paranoias y descensos al abismo.
Partiendo de una novela de José Saramago que no he leído (El hombre duplicado), y con una cita inicial del propio escritor (El caos es un orden por descifrar), Enemy es un tratamiento notable del tema del doble, con alusiones o influencias de David Lynch y de David Cronenberg, entre otros: pensemos en ese sueño del protagonista en el que aparece una mujer desnuda con cabeza de insecto, o recordemos que Sarah Gadon ya salía en Cosmópolis, o notemos que hay una breve intervención de Isabella Rossellini, o pensemos en esos planos oscuros dominados por una música opresiva y una atmósfera plena de desasosiego, o en esa dualidad que confronta a un buen tipo con su malvado doble o hermano (pienso en Inseparables).
Enemy te introduce poco a poco en un mundo de paranoias lleno de preguntas, que por supuesto el director no responde, dejando que sea el propio espectador (manténganse alejados los espectadores conformistas y, en general, el público que lo quiere todo mascado) quien resuelva las incógnitas. En este sentido, Enemy es del estilo de Mulholland Drive, aunque no tan compleja. Un día, un aburrido profesor (un extraordinario Jake Gyllenhaal), que de vez en cuando se acuesta rutinariamente con una mujer (Mélanie Laurent), descubre en una película de dvd que existe un actor idéntico a él (Jake Gyllenhaal), y se propone conocerlo y descubrir su vida, contactando primero con su esposa (Sarah Gadon). A partir de ahí, “todo son preguntas”. ¿Adam y Anthony son hermanos gemelos a los que separaron al nacer, manteniéndolo en secreto? ¿Es cierto que todos tenemos un doble? ¿Es una paranoia que sólo está en la cabeza del profesor, o es al revés… y es el actor quien sueña al profesor? ¿Quiénes somos, en verdad?
La película, que como dije antes incide en un tratamiento opresivo, de tempo lento, casi asfixiante, es capaz de ofrecernos esas diversas capas. Nunca queda claro qué es lo que está pasando. Pero juegan un papel fundamental los sueños (los que tenemos dormidos y los que tenemos despiertos) y la teoría que desarrolla el profesor al principio cuando explica cómo las dictaduras oprimen a los vencidos y cómo recortan la cultura y la enseñanza para tenerlos dominados. Es un filme espléndido, para ver varias veces y, se comprenda o no del todo, para dejarse envolver por ese clima hipnótico y pesadillesco con el que Villaneuve demuestra ser un alumno aventajado de Lynch y Cronenberg.
Wikipoemia, de Itziar Mínguez Arnáiz
ANÓNIMO
I.
Sin identidad conocida
II.
Don Nadie
III.
Escritor
sin derechos de autor
ni caseta
en la feria del libro
es decir:
casi todos
entre los que me incluyo
**
APAREARSE
Acoso y derribo
de emociones ajenas
en busca de
satisfacciones propias
**
E-BOOK
¿Alguien se ha parado a pensar
en los marca páginas
en el pétalo prensado
en los billetes usados de tren
en las estanterías
en la arena atrapada entre las páginas
de aquel libro de agosto?
¿alguien se ha detenido a pensar
aunque sea durante un segundo
en el irremplazable gesto
de pasar página?
**
METÁFORA
Suite de lujo
donde sestea
la realidad
**
RESISTIR
Crecer desde el miedo
hasta el miedo
[Ediciones Oblicuas]
martes, abril 01, 2014
Diario de una vagabunda, de Hayashi Fumiko
Sin mucho ruido, pero con firmeza, en Satori Ediciones están haciendo una labor encomiable por la literatura japonesa (no sé si ya lo dije anteriormente). Todos los libros que publican apetecen, aunque tengo un montón de ellos en cola, en espera de lectura. Este jueves presentan este diario en Madrid, pero yo no podré acudir porque debo participar en otro acto.
Aclaremos, primero, que no estamos ante un falso diario o un diario novelizado. Hayashi Fumiko vivió todo lo que cuenta. De hecho, resulta muy interesante leer la biografía de la solapa (“la pobreza y el desarraigo”, “trabajos mal pagados”, “reportera de guerra y viajera incansable”) para hacernos una idea aproximada de su trayectoria, que se completa con el prólogo de Kayoko Takagi. Diario de una vagabunda consiste en las anotaciones que la autora va dejando a lo largo de los días, de la miseria y de los trabajos. Anotaciones en tiempo real, por así decirlo. Pequeños vistazos a lo que le va pasando. El diario está escrito en los años 20, lo cual es insólito: quiero decir que nunca había conocido una historia igual, es decir, la de una mujer japonesa que no sólo es pobre, sino que va contándolo en sus cuadernos, a principios de siglo, y luego lo publica y se convierte en un éxito. Una de sus mayores alegrías era la lectura, y sin embargo tuvo que vender a menudo los libros que había comprado para obtener dinero para alimentarse. Es como si ella se hubiera adelantado a su tiempo: testimonios como el suyo ahora no nos sorprenderían. Os dejo con un par de breves extractos de este volumen, un ejemplo de valentía y supervivencia:
Mi destino es ser vagabunda.
No tengo una tierra natal.
No tengo alcurnia y soy gallinita.
**
¿Cuándo llegará el día en que pueda comer despreocupadamente ante esa pequeña mesa?
Escribir uno o dos cuentos infantiles no me da para comer hasta quedar satisfecha. Trabajar en un cabaré es arruinarse como un estropajo. Es triste que un hombre me dé de comer; después de todo, no hay otro remedio, nada más queda que vivir al día vendiendo mis libros.
[Satori Ediciones. Traducción de Virginia Meza]
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