Una maravilla de libro para los cinéfilos. Laurent Tirard hizo las mismas preguntas a varios de los grandes maestros del cine contemporáneo. La lista es para quitarse el sombrero: John Boorman, Sidney Pollack, Claude Sautet, Woody Allen, Bernardo Bertolucci, Martin Scorsese, Wim Wenders, Pedro Almodóvar, Tim Burton, David Cronenberg, Jean-Pierre Jeunet, David Lynch, Oliver Stone, John Woo, Joel y Ethan Coen, Takeshi Kitano, Emir Kusturica, Lars Von Trier, Wong Kar-wai y Jean-Luc Godard. Gracias a sus explicaciones, uno puede adentrarse más en la técnica (clases de planos, saltos de eje, secretos de montaje…), sin que resulte aburrido. Algunos de los cineastas, como Tarantino y Scorsese, se ayudan en su charla mediante ejemplos de películas. Se devora. Se aprende. No sabría con qué charla quedarme, pero me atrajo especialmente este párrafo de David Cronenberg porque habla de las relaciones entre el cine y la literatura:
Como he dicho antes, siempre pensé que mi carrera “seria” sería como escritor y creo que, por eso, aún sigo considerando la literatura como una forma de arte más “elevada” que el cine. Por muy sorprendente que parezca, cuando en una ocasión se lo comenté a Salman Rushdie, al que considero uno de los escritores más interesantes de su generación, me miró como si estuviera loco. Él pensaba exactamente lo contrario. Al haberse criado en la India, donde se tiene un gran concepto del cine, me dijo que daría cualquier cosa por tener la oportunidad de hacer una película algún día. Se convirtió en un debate complejo: le di ejemplos de cosas que había escrito que nunca podrían transcribirse bien en imágenes y él me dio ejemplos de películas con las que ningún libro podría competir. Al final, acabamos estando de acuerdo en que, hoy en día, el cine y la literatura no sólo se alimentan de forma mutua, sino que se complementan. Ya no pueden compararse.
[Traducción de Gemma Andújar]