El gran Michael Fassbender ya ha obtenido algunos premios por su trabajo en esta película. Se intuye que lo nominarán al Oscar.
![El demonio te coma las orejas [1997 - 2008]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE4IDnBTgMujaDk2euqkQ9FRb-hcKfzB7qhuSxO0RzVed1Hr5HIzBOY0zqwxk5co7lYSw4KdM4tqQFNGzl-l_Sz7niCXFfAhhdsWKELSB5k33rwrHR6StduNTzXFymcU71ceuC/s1600/losqueviven.jpg)
![Escombros [Reedición]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwGcdJj5jKxlWlZTdJFq2KE7xjpdo1S2DjTFvwOntdl4SK1sjki3eoP6rN-aPIx7SBW-Glb58LUeJHCfQZOjy2dgOIfW8lb3TW4LL1hcjhNWl2SREBIJpXjAvDzlo5M0W9-Xx9jw/s1600/ESCOMBROS.+Portada+001.jpg)
Hace 6 horas
martes, diciembre 13, 2011
lunes, diciembre 12, 2011
Más lecciones de cine. Entrevistas a cargo de Laurent Tirard
Tras el éxito del libro Lecciones de cine, entrevistas con cineastas, ya recomendado aquí, topé por casualidad en una librería con el segundo volumen. Ignoraba su existencia y me llevé una alegría. Los dos resultan muy interesantes pero, ojo, los directores reunidos suelen hablar de la técnica (planos, guiones, gramática del cine, travellings y zooms, ensayos con los actores…), lo cual a mí me fascina especialmente, pero no sé si a todo el mundo le gustará (no olvidemos que muchos espectadores sólo ven películas para entretener la tarde). Un libro para aprender. Lo único reprochable de este segundo tomo es que predominan los directores franceses, no dejando mucho espacio para cineastas de otras nacionalidades. Ampliando la cubierta se puede leer los nombres de los entrevistados. Un fragmento de las declaraciones de Michael Mann:
En cualquier escena hay un lugar mágico en el que situar la cámara para hacer nacer una emoción. Pero para conseguirlos, primero hay que preguntarse: “¿Cómo quiero que el público viva esta situación?”. Imaginemos que la escena consiste en un hombre y una mujer que han roto y se reúnen para decidir cómo se dividen el apartamento. En primer lugar tienes que decidir desde qué punto quieres filmar la escena. Digamos que es el punto de vista del hombre, porque en la escena se refleja su deseo de que ella vuelva. Hay un lugar mágico desde el que filmar cómo él la ve. Hay que encontrar el eje óptimo. Y para conseguirlo existe una gramática básica en la que puedes apoyarte.
[Traducción de Antonio Francisco Rodríguez]
Nuevo cartel de Hugo
Martin Scorsese es infalible. Su nueva película aún no se ha estrenado en España y ya ha recibido varios premios.
Dan Fante en El Cuaderno
Sobre estas líneas, mi reseña sobre Mooch, de Dan Fante (debajo del texto que Jaime Priede dedica a David Vann). Abajo, las portadas de los dos últimos números de El Cuaderno de La Voz de Asturias. En el último número, el 9, es donde se ha publicado mi colaboración.
domingo, diciembre 11, 2011
Cuando la lluvia no te alcanza, de Eva Márquez
...........................………….Una mujer visitando a otra mujer
…………………........................…….…,,,,,,,,,,,……en el hospital
SÓLO TARTA DE QUESO
La saliva me sabe a morfina,
la sonrisa a hueco drenaje,
la caricia a espina encharcada,
el beso a camuflaje en exceso,
la broma se vuelve sarcástica,
la ternura un mísero abrigo
en espacio,
mi pelo te escuece la vista,
mi pecho grita en silencio al ver
tus colgajos,
y las yemas de mis dedos arden
al tocarte,
nunca antes te tuve en mis manos
tan frágil,
tan doliente,
tan suplicante de una fortuna
diferente,
mientras
yo,
sólo soy capaz de acompañar
tu reconstrucción de coraje
envuelta en yemas de huevo con sabor
a tarta de queso.
**
¿PARA QUÉ ESCRIBIR?
Mi hermana me decía el otro día:
¿De qué me sirven las miradas de pena
de las vecinas,
si cuando estaba gritando
mientras mi ex novio me molía a palos,
NADIE se atrevía a llamar a mi puerta?
Y ahora yo me pregunto:
¿de qué sirve escribirlo
si ya no puedo borrar de
su memoria ese recuerdo?
Martes 24 de junio
[…]
Al final, cuando me siento a escribir son las diez y media o las once y ya estoy cansado, tengo sueño yo también... No disponer de tiempo para escribir es una de las cosas que más me frustran de mi vida familiar. Es como si tuviera dos vidas, una real en la que los acontecimientos me van superando, venciendo, borrando, y otra, cuando escribo, en la que resisto, me mantengo firme, me reconozco a mí mismo. A veces esas dos vidas se conectan por túneles subterráneos, como el amor que siento por mi hijo y mi mujer, que se filtra como oxígeno hasta mis libros y artículos; otras veces esos túneles se han cegado, se han llenado de porquería, como cuando tengo que escribir para el banco.
Patxi Irurzun, Dios nunca reza
miércoles, diciembre 07, 2011
Europeana. Una breve historia del siglo XX, de Patrik Ourednik
Un grato “descubrimiento”, el de este autor, de quien también he comprado Instante propicio, 1855 (en Melusina), y que leeré en breve. Ourednik, en sólo 120 páginas, nos ofrece su particular recorrido por el siglo XX y sus señas de identidad: las dos guerras mundiales, los totalitarismos y los autoritarismos, la guerra fría, el hombre en la Luna, los derechos de las minorías, la irrupción de internet, los conflictos de Irak y Vietnam, entre otros.
La particularidad, aquí, no es el qué (pues conocemos casi todas las historias sobre la Historia), sino el cómo: el autor narra los acontecimientos como si fueran parte de un cuento para chavales, para estudiantes, con un lenguaje claro y preciso, y sobre todo utiliza la ironía, una fina ironía que nos lleva a pensar en cuánto fliparía un extraterrestre si leyera la historia del siglo XX en la Tierra, repleta de –ismos, guerras, catástrofes, fascismos, genocidios y hambrunas. Creo que, merced a ambas cuestiones (ironía en el estilo y resumen de aquel siglo), este libro debería ser de lectura obligatoria en los institutos. O, mejor, que lo prohibieran en los institutos para que lo leyeran con más avidez. Lo malo es que la editorial que lo publicó, Tropismos, ya no existe.
Una gran decepción del siglo XX fue comprobar que la asistencia obligatoria a la escuela, el progreso técnico, la educación y la cultura no hacían que el ser humano fuera mejor y más humano, tal como se había creído en el siglo XIX; y que muchos homicidas, asesinos en serie y torturadores eran amantes del arte, escuchaban ópera, iban a exposiciones, escribían poemas y estudiaban disciplinas humanísticas, medicina, etc. Entre los filósofos se extendía cada vez más la opinión de que con el siglo XX había acabado la era del humanismo y empezaba una nueva a la que llamaban poshumanista; porque aún no estaba claro cómo definirla. Los historiadores y filósofos decían que el humanismo era una cultura de la escritura y que había permitido dirigir la sociedad como una comunidad literaria, pero que con la llegada de la radio después de 1918 y la televisión después de 1945 y la revolución tecnológica de los años ochenta y noventa eso ya no era verdad.
[Traducción de Kepa Uharte]
Carta a Leonard Cohen
Ahí están las calles de compás negro, donde los cortejadores de la aguja calientan su porción de olvido. Suena un concierto de ambulancias sinfónicas.
Es invierno en París y, bajo los soportales, canta una mujer muy bella. Las miradas de los viandantes acarician su vestido de aguaturma. Ella sonríe desde la pobreza elegante, apoyada en una pared que parece un signo de interrogación, y a veces me habla con esa leve dejadez de quien habita en casas en las que nadie barre la tristeza. Al final canta tus canciones. Entorna los ojos y los versos se posan sobre un diminuto cadáver embozado en escarcha.
Sé que envejeces, Leonard, que oyes cómo en la habitación contigua gozan contra ti las mujeres amadas y que te alivias describiendo el peso de la melancolía cifrada en lluvia. Te convendría ver tu emoción hecha vaho que despiden los labios más peligrosos de mi urbe. Aunque nunca conquistarás a esta mujer que ya se ha comprometido en amor con tu palabra.
Francisco Javier Irazoki, Los hombres intermitentes
martes, diciembre 06, 2011
Luz de noviembre, por la tarde, de Eduardo Laporte
Siempre supe que acabaría escribiendo sobre aquello. Sobre el penoso proceso de ver a un padre desvanecerse, ir desapareciendo día a día, durante el otoño de 2000 que pasé a su lado. Su mujer, mi madre, había sido víctima de un fulminante cáncer de pulmón en febrero del mismo año.
**
A lo largo de estas páginas, he puesto al año 2000 en la mesa de disección, con objeto de estudiarlo a fondo, pero también de estudiarme un poco a mí, cinco años después de aquello. Espero que mi familia y seres próximos no se sientan incómodos al ver toda esta intimidad en la esfera pública, aunque sé que comprenderán que era algo que debía hacer. Como escritor, pero sobre todo como hijo.
Jane Eyre
Buena película, una de las miles de adaptaciones de la novela de Charlotte Brontë, superior (por ejemplo) a aquella que protagonizaron William Hurt y Charlotte Gainsbourg en los 90. No suele entusiasmarse esta clase de filmes, y reconozco que fui a verla, principalmente, por el trabajo de Michael Fassbender (llevo un par de años diciendo que es uno de los más grandes actores del momento, y ahí están para demostrarlo sus papeles en Hunger, Malditos bastardos, Eden Lake, Centurión o Un método peligroso). Sin embargo, como digo, me gustó la película. Cary Fukunaga construye una película sobria, medida, sin que en ningún momento el drama que nos cuenta roce lo sentimental o se convierta en un culebrón. Gran banda sonora, por cierto, del genial Dario Marianelli.
lunes, diciembre 05, 2011
El enorme tiempo, de Giuseppe Bonaviri
Con el subtítulo Apuntes para un diario de un médico siciliano, este librito de apenas 170 páginas me ha parecido una de las sorpresas más gratas de la temporada. Es la historia autobiográfica del autor durante el tiempo que estuvo ejerciendo de médico en su pueblo de origen, Mineo. Un lugar sumido en la miseria, en los trastornos de la postguerra (la novela arranca en 1949), con casas de una única habitación en la que se hacinan las familias pobres y se arrumban los objetos y los servicios: el agujero que sirve de retrete, la cama comunal, la cocina, algún mueble… Casi todos ellos tienen enfermedades, carecen de luz eléctrica, casi conviven con los animales que les contagian sus enfermedades y son tan testarudos que el doctor acaba desesperado: No resultaba fácil cambiar la mentalidad de un pueblo suspendido siempre en el péndulo del desempleo y la miseria.
Su mejor ventaja es la prosa lapidaria de Bonaviri. Sus descripciones logran que sintamos el frío del pueblo, acosado éste por los vientos en invierno, y que olfateemos la mugre de las casas y de las calles, y que nos compadezcamos de su impotencia ante esos pacientes que no quieren cambiar, que no quieren someterse a ciertos fármacos y revisiones y cuarentenas porque “la vida siempre ha sido así”. Mentalidad cerrada que, a menudo, es más dañina para el hombre que los virus. No dejéis de leer este libro. Dos fragmentos:
Recuerdo que en aquel mes de marzo me llamó una familia que vivía en una calle principal. Yo tenía que ver a la madre. Habitaban un solo cuarto en una planta baja, en el que había una cama de matrimonio, una mesa, una cocinita, una pila de cemento para lavar, un agujero en una esquina que era el retrete y un desván que no tenía más de metro y medio de altura, al que se accedía por una escalera de mano.
**
Por la noche solo estábamos nosotros, la oscuridad y el sueño, elementos inseparables que formaban un todo, una amalgama de existencia primigenia e informe semejante a la vida embrionaria. El pueblo, situado como en un monte, quedaba expuesto por todas partes al creciente fluir del viento y a sus asaltos.
Por entonces, como en todos los pueblos campesinos, a las diez de la noche ya no quedaba nadie en las calles e incluso las luces se amortiguaban en los pocos cafés abiertos y en las alturas de Mineo.
[Traducción de Pepa Linares]
Próximamente: Ausencia del héroe
Relatos y ensayos inéditos (1946 - 1992).
De Charles Bukowski. En Anagrama.
domingo, diciembre 04, 2011
sábado, diciembre 03, 2011
Bill McKinney (1931 - 2011)
Ha fallecido Bill McKinney. Probablemente su papel más célebre fue el de Deliverance, en esa grotesca escena en la que le da por el culo a Ned Beatty. Pero yo lo recuerdo con una sonrisa por sus intervenciones en muchas de las películas de Clint Eastwood, casi siempre en clave de comedia: Duro de pelar, La gran pelea, Ruta suicida, Bronco Billy... Era un experto encajando los puñetazos de Clint. Abajo podemos verlo, tocado de casco con cuernos, en Duro de pelar, formando parte de la banda de perdedores de Cholla.
Las olas
El miércoles pasado tuve la oportunidad de asistir a un pase (para alumnos de una escuela de arte; yo estaba invitado a participar en una mesa redonda, por la tarde, junto al director) de Las olas, de Alberto Morais, a quien conocí ese mismo día.
Las olas, aún pendiente de estreno en España (creo que está programada para febrero), es una gran película que ha cosechado varios premios en festivales de cine de Moscú y Valladolid, entre otros. En líneas generales cuenta la historia de un anciano que emprende un viaje desde Valencia hasta un pueblo del sur de Francia en busca de las huellas del pasado. Y prefiero no desvelar más porque la historia se va desarrollando poco a poco. Con minuciosidad, Alberto Morais va desgranando la información, nos va dando datos a medida que prosigue la historia, datos que el espectador puede haber intuido al principio: por qué ese hombre viaja, a quién acaba de enterrar, qué lo empuja a tener una existencia tan gris y vacía.
Cuando terminó la proyección le comenté a Hilario J. Rodríguez, escritor y crítico cinematográfico, que veía ciertas conexiones con Una historia verdadera (de David Lynch): en realidad Las olas es una road movie y el tempo narrativo no dista mucho del de la película de Lynch. Hilario citó otros títulos y luego asistimos a un interesante coloquio entre el director y los alumnos. Se trata de una película hermosa y a la vez desoladora. No es cine de palomitas. Es cine de alguien que ama a Pasolini, a Eríce, a Lanzman… Apúntenla, y vayan a verla cuando se estrene. Aún le quedan premios por recoger.
Los zapatos rojos, de Hans Christian Andersen
En Impedimenta abren una nueva colección (El Mapa del Tesoro de Impedimenta) con la reedición ilustrada de este clásico cuento de Andersen. Yo no lo había leído y he aprovechado para hacerlo. Los zapatos rojos contiene un ingrediente fantástico que lo acerca a la literatura siniestra, por así decirlo. No olvidemos la historia: unas zapatillas que bailan a su antojo. Lo que diferencia a esta edición es que incluye ilustraciones de Sara Morante, y son una maravilla. El uso que hace de los colores (grises y rojos y blancos y negros) me recuerda mucho a algunos lienzos y diseños y dibujos de mi madre: eran sus composiciones favoritas, utilizó a menudo esa combinación de tonos. Una edición elegante, de factura refinada, que podría ser un regalo ideal para las navidades.
[Traducción de Enrique Bernárdez]
viernes, diciembre 02, 2011
En breve: Por donde pasa la poesía
Ésta es una antología que ya llevaba un tiempo gestándose, y en la que participo gracias a Víctor Gómez, coordinador del proyecto. Edita Baile del Sol. Reúne textos de quienes fuimos a leer y/o recitar a la Librería Primado de Valencia. Aún no tengo ejemplares y creo que todavía no se ha distribuido, así que me limito a copiar unas palabras de presentación de Víctor (y otro día colgaré la lista de autores):
Poetas, novelistas, periodistas, filósofos, agitadores culturales, editores alternativos o independientes, etc...
En el 2007 se confirmaba ese "entre" que supuso acoger desde la Librería Primado y la Asociación Poética Caudal una ingente y briosa multiplicidad de nomadeos y sus propuestas a través del libro, la palabra y la acción social.
Un poco antes había iniciado en solitario Miguel Morata su proyecto de que más allá de un comercio familiar fuera ese espacio un no-lugar político, donde muy diversas voces posibilitaran conversar, disentir y elaborar pensamiento crítico y se trazaran de manera personal o colectiva posicionamientos que nos aperturarán a una mejor convivencia vecinal así como a una mayor implicación en los asuntos sociales y las posibilidades de expresión artística y participación ciudadana.
En el 2011 un libro emerge, POR DONDE PASA LA POESÍA, que expone parte de esa marea incesante de creatividad y heterodoxia en el mundo de las letras y en el barrio de Valencia que abajo muestra la fachada de la librería. Algo que se repite en otras ciudades como Madrid, en Traficantes de sueños, o en Sevilla, en Librerías La Fuga, por citar dos sólo a vuela pluma.
En este libro hay poemas en catalá, castellano(s) desde las tres orillas (Península Ibérica, Canarias y Latinoamérica) e inglés. Ojalá nos permita el futuro incorporar otras lenguas y culturas.
Gracias a todos los que han participado en el libro y a los lectores finales que lo adquieran por contribuir en este proyecto que, del cual un 10% de los derechos de autor de los 70 poetas y los doce escritores en prosa irán destinados a la Asociación por la Promoción Femenina de Gaoua (APMG) , asociación que contribuye a mejorar la situación de la mujer en Burkina Faso.
Victor Gómez. Asociación Poética Caudal
Los ensimismados, de Paul Viejo
Así que, cuando ella me pide que le cuente un cuento, ahí estoy yo, reconcomido mientras me abrocho los pantalones, desesperado y rozando el enfado cada vez, porque me parece injusto que ella no se conforme con que escriba cuentos, sino que además exige que se los cuente, y que no le sirva cualquier cuento –ella no lo ha dicho, no especifica pero también lo sé–, sino que tiene que ser un cuento que encaje con la situación que representa una chica que pide cada noche que nos vemos que le cuente un cuento antes de dormir. Como si no tuviera yo bastante infierno con inventar e idear los cuentos que escribo para mí –porque uno escribe solo y exclusivamente para uno mismo, con egoísmo, tal vez para poder contárselos mentalmente antes de dormir y así combatir el insomnio, da igual por lo que sea, pero me lo pide igual, y eso me enfurece, me enfurece, me vuelve loco.
Muerte transitable
Todas las mañanas, antes de empezar los trabajos del día, miro durante varios minutos las flores plantadas delante de mi puerta. A los pies de las dalias, unas hormigas recorren el tapiz de pétalos caídos. Con las derrotas que impone el tiempo ellas han construido su camino.
Francisco Javier Irazoki, Los hombres intermitentes
jueves, diciembre 01, 2011
Sesión sangrienta, de Jason Zinoman
Me apasiona el cine de terror (y la literatura de ese género). Así que este libro es, para mí, como colarme en una fiesta. Una fiesta en la que están Wes Craven, Tobe Hooper, John Carpenter, Roman Polanski, William Friedkin y Brian De Palma, entre otros, y en la que el autor analiza la gestación y el impacto de películas que rompieron moldes en el terror, como La última casa a la izquierda, La matanza de Texas, La noche de Halloween, La semilla del diablo, El exorcista y Carrie. Es un intento por seguir los pasos de Peter Biskind y sus libros sobre el cine, aunque, a mi juicio, Zinoman no alcanza la perfección de aquel. De cómo aquellas películas se salieron de los cauces establecidos y cambiaron las reglas en Hollywood.
Me he divertido con algunas anécdotas. Por ejemplo: la idea de Alien surgió de los fuertes dolores estomacales de Dan O’Bannon, quien había contraído la Enfermedad de Chron. O cómo llegó a rodarse La matanza de Texas: fue posible gracias a una improbable colaboración entre unos pocos actores de pueblo con poco trabajo, el gobernador de Texas y miembros de una importante familia de la mafia de Nueva York. Algunas anotaciones:
La mayor dificultad de todas las películas de monstruos es conseguir que el aspecto del monstruo esté a la altura de las expectativas.
**
El mensaje central del Nuevo Terror es que no hay mensaje. El mundo no tiene sentido. El mal existe y no podemos hacer nada para evitarlo.
**
Cuando el pavor te lleva a aferrarte a los brazos de tu butaca, la lógica no es la primera de tus preocupaciones. Pero como las películas de terror explotan los temores ocultos, el espectador medio las interpreta del mismo modo en que los psiquiatras interpretan los sueños. En nuestras pesadillas, lo inexplicable va de la mano de lo explicable. Y entonces quizá esté de más cuestionar la lógica.
[Traducción de Rocío Valero]
Agitadoras. Nº 28
Ya está en la red el número de diciembre. Entre otros muchos contenidos, incluye una reseña de las Cult movies de Vicente Muñoz Álvarez. En Agitadoras.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)
Entradas
